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Participación estelar de la cultura y arte local Oaxaqueño en el MBFWO

MAESTRA CONCERTISTA DULA CEDILLO

Dula Cedillo, pianista nacida en 1971. Egresada con mención honorífica de la Facultad de Música FaM UNAM. En 1986 obtuvo el segundo lugar en el concurso Liszt celebrado en la Escuela Nacional de Música. Realizó sus estudios musicales bajo la asesoría del profesor Néstor Castañeda León. Se ha presentado como recitalista en las principales salas de concierto de la Ciudad de México como lo son la Sala Chopin, Carlos Chávez, Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes. Ganadora de la medalla Gustavo Baz Prada y del Reconocimiento de Honor en el Servicio Social que concede la UNAM.

Desde el año 2000 desempeña, en Oaxaca, una intensa labor docente en el estudio de piano en la Sala Cuicacalli y actualmente también en el Cedart “Miguel Cabrera”. En 2005 funda, con Daniel Cruz, la Sala de Conciertos Cuicacalli, iniciativa ciudadana que promueve la música de cámara en la ciudad de Oaxaca.

LOS DIABLOS GRUPO DE DANZA

La Danza de los Diablos es una tradición proveniente de Guerrero y Oaxaca, introducida al país por las poblaciones africanas que arribaron como resultado del comercio de esclavos provenientes de África hacia Améric. Esta danza era un ritual dedicado al dios africano Ruja, al cual los esclavos le pedían ser liberados del yugo español.

Los participantes de la danza usan máscaras con barbas y flecos hechos con crines y colas de caballo y portan ropas de harapo. El grupo, conformado por cerca de 12 personas, va precedido por el “Diablo Mayor” o “Tenango”, que representa el papel de capataz o patrón, y la “Minga” o “Bruja”, que es personificada por un hombre que usa ropas consideradas de mujer mientras carga un muñeco. Estos dos personajes dirigen la comparsa y marcan el ritmo de la danza con un cencerro y un chicote.

El grupo de danzantes está acompañado de tres músicos que tocan la charrasca (una quijada de burro o caballo que se usa a manera de güiro), el bote (un instrumento que posee un parche de cuero y que emula el rugido de un tigre), el violín y la armónica. Este tipo de música es conocida como “la chilena”, un género que resultó de la mezcla de la música traída por marineros chilenos en el siglo XIX y de las tradiciones de los afrodescendientes. Actualmente se encuentra nutrida por influencias de ritmos, armonías y estilos provenientes de otras regiones de México y comunidades indígenas.

SOPRANO MARÍA REYNA

María Reyna es una cantante soprano nacida en Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, el 12 de diciembre de 1990. Desde pequeña generó un gusto hacia el canto, estudiando esta rama de la múcia en Guadalajara.

María Reyna abarca géneros como el jazz y el bolero, siendo reconocida por su uso de la técnica de la ópera para construir rangos amplios de variantes, así como la ópera mixte. La soprano considera que la música puede hacer muchas cosas por las personas, afirmando que el canto es una terapia para muchos, y contando que para ella fue su apoyo al estar lejos de su familia y comunidad.

María Reyna ha colaborado con artistas como Lila Downs y se ha llegado a presentar en escenarios como el teatro Juárez o la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

GRUPO JUCHIRAP

Juchirap es un trío de raperos conformado en el año 2013 por los oaxaqueños Antonio Sánchez Ruiz, Cosijopi Ruiz López y Carlos Lenin Pacheco Fuentes. El nombre del grupo proviene de la combianción de las primeras cuatro letras de “Juchitlán”, lugar de provenencia del grupo, y la palabra “rap”.

El trío oaxaqueño por medio del zapoteco, relatan en sus canciones sus vivencias, lo que escuchaban y lo que veían en Juchitlán, abarcando temas como la violencia, la segregación y la discriminación en un intento de exponer las problemáticas que suceden en el estado.

Los oaxaqueños aseguran estar muy comprometidos con su localidad y, de llegar a hacer algo “grande y fuerte”, quieren que los niños de su callejón también se pongan “los guantes” para luchar por la causa y por aquellos que también han sufrido discriminación o algún tipo de violencia.

ARMANDO MAFUD

Con una trayectoria de 42 años y mucho antes de que la moda mexicana se subiera al auge actual artesanal, Mafud ya estaba ahí.   Antes del que el mundo de lujo lo reconociera , Mafud ya estaba ahí.  Mafud llevó a los foros de moda y a las pasarelas el trabajo de los artesanos de OAXACA, dando relevancia internacional a el trabajo artesanal transformándolo en una manifestación mexicana de alto impacto visual

Ha presentado en los siguientes Museos en México :

  • PALACIO DE LAS BELLAS ARTES – 3 ocasiones
  • MUSEO TAMAYO
  • MUSEO DE ITURBIDE – PALACIO DE LA CULTURA BANAMEX
  • PALACIO CONDES DE VALPARAÍSO
  • TEATRO MACEDONIO ALCALÁ

Internacionalmente ha presentado en:

  • París
  • Mónaco
  • Osaka
  • Berlín
  • Dusseldorf
  • Praga
  • Zurich
  • Bolonia
  • Milán
  • Washington
  • Chicago
  • Houston
  • Miami
  • New York
  • San Antonio
  • Madrid
  • Granada
  • Barcelona
  • Austria
  • Colombia
  • Panamá
  • República Dominicana
  • Venezuela
  • Perú

Diseñó el vestuario para la delegación mexicana en los juegos Olímpicos – 2012.

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