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El pasado 7 de Junio del 2023 en las instalaciones de la clínica Bloom, se efectuó la apertura de la galería Bloomberger Exposición Espiral, donde se aprecia el arte de 5 artistas: Herminia Álvarez, Isis Rucé, Luz Herrera, Eduardo Algevis, Musalán.
Parte de la trayectoria de cada uno de ellos.
Herminia Álvarez
Antes de ser artista plástica, estudió Diseño de Interiores en la Universidad de Motolinía. También asistió a varios diplomas en la Universidad de Birmingham en Alabama, Estados Unidos.
Junto con su carrera profesional, Herminia Álvarez ha promovido su carrera artística, que ha cambiado con el tiempo. Su trabajo actual juega con la geometría y el color. Crea figuras y paisajes abstractos, en los que podamos encontrar la influencia del movimiento abstracto europeo.
Luz Herrera
Luz Herrera comienza sus estudios pictóricos en 1968 con pintura clásica de retrato y bodegón con la Maestra Angelina Gómez Grosso, paisaje en acuarela y óleo con la Maestra Ana Landín y figura humana en la Universidad Iberoamericana.
Inicia la carrera de Diseño Gráfico con la especialidad en ilustración, área con la que cuenta con Licenciatura por la Universidad Iberoamericana. A partir de 1992 imparte clases de pintura clásica y de talleres de creatividad en su estudio hasta el día de hoy.
Se especializa en pintura contemporánea en el Centro Nacional de las Artes “La Esmeralda” con pintura Eidética y Filosofía del Color con el Maestro Rogel Von Gunten.
Viviendo en Bogotá, Colombia estudia con el Maestro Guillermo Spinosa y define su tendencia y estiló hacia la pintura Abstracta.
Estudia en la Universidad Iberoamericana la Introducción a la Pintura Abstracta y Nuevas Tendencias de la Pintura Abstracta con el Maestro Juan Gonzalez de León.
Se titula en pintura abstracta en la Universidad Iberoamericana con el tema Muerte y nacimiento con el cual termina de definir su estilo.
Se desempeña como Directora del departamento de diseño gráfico en el despacho del Arq. Pedro Ramírez Vázquez donde participa en proyectos de ambientación e ilustración para:
Comité Internacional Olímpico con sede en Suiza.
Lidera la ambientación del mundial de Fútbol MÉXICO 86.
Participa en la ambientación del Centro de información de MÉXICO 86.
Gana el concurso a nivel internacional sobre imagen de la mascota oficial para los Juegos Olímpicos de invierno de 1994 en Lillehammmer.
Posteriormente se especializa en ambientación de restaurantes y comercios.
Ganadora y representante como la mejor artista del sistema Jesuita en 2015 “Mundos Vividos: balance y miradas de visiones” Galería de la Universidad Iberoamericana.
Expone en México en varios foros con temas diversos. Desde sus inicios se ha sentido atraída por la naturaleza expresando en su pintura la dualidad y el discurso de lo contradictorio de varios temas humanos tomando como base la propia naturaleza.
Isis Rucé
Eduardo Agelvis
”Creativo Pintor de Transparencias, de sueños emergentes de sobos del alma, de lo sensible e intangible, enamorado de la vida y de los hechos libres. Durante muchos años trata de hacer la fusión entre el dibujo transparente coloreado y la nueva tendencia de los nuevos materiales óleo, tiza, acrílicos, barnices, tierra, óxidos, colas etc., en función de lograr el producto plástico.”
Eduardo Agelvis, nace en Caracas-Venezuela en 1955, pintor establecido que se inicia en el mundo de las artes a través de estudios en el área por un período de casi veinte años. Tuvo mentores consagrados como el reconocido escultor venezolano, Cornelis Zitman, Pedro León Zapata y otros maestros latinoamericanos, para luego avanzar a otras técnicas del dibujo en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. Más tarde continua su formación al estudiar el color y la luz en el Instituto Nela Park de General Electric Color Laboratories en East Cleveland, Ohio.
En sus pinturas a gran escala, Eduardo Agelvis, fusiona dibujos refinados y estilizados con una variedad de materiales para plasmar superficies brillantes, y que, con frecuencia, son definidas de exuberantes por su paleta vibrante.
Sus obras son combinaciones experimentales de formas figurativas; de diversas texturas y colores en su propio estilo.
Su trabajo ha sido exhibido en diferentes galerías, tanto a nivel nacional como internacional, desde la década de 1980. Además, ha sido participe en exposiciones en Italia, Rumania, Estados Unidos, Francia, España y Suecia.
Musalán Guzmán
Musalán Guzmán nació en Barranquilla Atlántico pero se crio en Caucasia Antioquia, en Colombia. Su trayectoria en las artes plásticas inició desde muy pequeño; al entrar a la secundaria un profesor detectó el talento del joven Musalán y lo animó a participar en un concurso de pintura, el cual tenía como tema “El día del agua”, donde obtuvo el tercer lugar. A partir de ese momento empezó a recibir solicitudes de dibujos, y lo llevó a realizar durante muchos años carteleras.
Esa semilla que sembró desde muy joven por las artes plásticas, lo trasladó a Medellín en 1997 para ingresar al instituto de Bellas Artes, en donde gracias a sus cualidades lo pasaron del primer semestre al quinto… “creo que eso hizo que me faltaran muchas otras cosas por aprender”, agrega Musalán con tono humilde y reflexivo al recordar ese momento. Uno de los profesores que más influyó en Musalán fue le dibujante y grabador Óscar Jaramillo, quien perteneció al grupo de los 11 antioqueños el cual en la década del 70 exploró temáticas urbanas.
Su obra la describe como figurativa pero sobre todo la entiende como un cómplice de esa complejidad que lo rodea como ser humano; asegura que siempre lo ha acompañado la academia por la cual siente un enorme respeto y amor. A partir del 2010, Musalán se involucra en el mundo de los caballos donde pudo expresar el enorme amor que tiene por este animal a través de su pintura; su trabajo en este rubro lo llevó a ser considerado el mejor artista en pintar caballos, los cuales son reconocidos por la revista Universo Equino, Asociación Confepaso, revista Fedequina de Colombia, Asociación de Caballistas de Asdesilla de Colombia, así como distintos criaderos importantes del mismo país.
Mark Rothko y Francis Bacon no sólo son los artistas que más admira, sino que también han influido en su reciente obra con tintes más conceptuales. El artista colombiano asegura que este proceso ha sido muy interesante porque se ha sumado a su concepción clásica, acontecimiento que le ha permitido tener más posibilidades expresivas para mostrar su arte.
Una clara muestra de dicha evolución la expresó el Curador de Arte de la Casa de la Cultura de Envigado, Juan José Saldarriaga González , en la exposición Individual Trasmutación del ser. “En la obra Trasmutación del Ser del Maestro Musalán”, encontramos la evolución del artista y el estilo constructivista geométrico que es el camino de la expresión. Dentro de la escultura, se transmite un lenguaje con gran contenido espiritual; es aquí donde el artista nos cuenta su historia con un diálogo directo, sus colores transmiten el sentido de la perspectiva creando una atmósfera llena de recuerdos y la realidad se transforma en “Obra de Arte”.
Durante los años 2004, 2005 y 2006, Musalán Guzmán fue curador y jurado en la Regional Noroeste del Instituto Nacional Penitenciario y Carcelero (INPEC), durante el concurso de Pintura y Dibujo Penitenciario y Carcelero, donde también realizó talleres en artes plásticas en apoyo a los participantes de dicho concurso.
Cabe destacar que Musalán llega a México gracias al contacto que tuvo con un par de galeristas, Matilde Pérez y Herminia Álvarez, quienes le han brindado más referencias. En este momento (junio 2020) Musalán está participando en la la subasta de arte, Trasnsformaciones, organizada por Subastas en México. Aquí puedes consultar el catálogo completo de la subasta.
Aquí algunas de las exposiciones individuales y colectivas, así como algunas distinciones de este artista y ser humano apasionado no sólo por su trabajo sino por la vida.
El Dr. Juan Manuel Chaparro Médico Cirujano Plástico Certificado, es un apasionado de las artes y la música, es por esto el autor intelectual de este nuevo concepto llamado “Bloomberger”, dando inicio con esta primer exposición de varias que se estarán presentando, donde busca apoyar y dar a conocer el talento de diversos artistas tanto nacionales como internacionales.
